Músico de LA indicado ao Grammy que constrói uma cultura musical única na Gold Coast

Os recursos naturais mais proeminentes da Costa Rica são a natureza e as praias, ambas as quais alimentam o país mais importante do país. 1 setor econômico, turismo. Eles não são mais proeminentes do que na província de Guanacaste, no extremo norte, onde fica o que é conhecido como Costa do Ouro. Essa faixa de praia vai do sul de Tamarindo, passa pelas Playas del Coco e aponta mais ao norte. Essas duas cidades litorâneas servem como pontos de referência para a infinita variedade de praias e pequenas cidades litorâneas que pontilham a região. 

Opções infinitas de surf, caminhadas, camping, pesca, exploração e aventura fazem da região da Gold Coast um tesouro turístico. Com isso vem a infinidade de hotéis, clubes e restaurantes que atendem aos turistas, por sua vez, promovendo uma concentração de talentos musicais não comumente encontrados em qualquer outro lugar do país.

Reflexões musicais

Depois de desfrutar de grande sucesso como produtor musical nos Estados Unidos, Ronnie King e seu amigo Alex Urbaniak decidiram em 2000 criar um anexo tropical para suas reflexões musicais. A Costa Rica foi uma escolha óbvia por causa das praias, clima, proximidade com os EUA e clima político estável. 

“As melhores coisas acontecem comigo na Costa Rica”, reflete King sobre as duas décadas em que ele visita o país com frequência cada vez maior para estadias prolongadas.

E por acaso, um amigo próximo de Los Angeles os levou para uma bela casa à beira-mar em Potrero, na Gold Coast. Foi aqui que King estabeleceu seu primeiro centro de operações da Costa Rica. Ele alcançou a comunidade musical e se conectou agressivamente para descobrir os melhores talentos locais. Ele se envolveu e gravou com nomes como Charly Lopez, um proeminente artista solo e vocalista da popular Alvacast, uma banda de hard rock do Uruguai. Outro artista com quem Ronnie trabalhou foi Joe Hrbek, um saxofonista brilhante cuja paixão é o jazz, mas cujo alcance é virtualmente ilimitado. Também gravou com o Glass Eye, liderado pelo grande Bradley Brown, considerada uma das melhores bandas da área; e Avalino, um local favorito que oferece sons latinos autênticos com a disposição mais jovial que você pode encontrar. 

Com esses esforços iniciais na lata, King ficou emocionado com os resultados. Ele queria terminar com mais alguns artistas locais e, eventualmente, lançar “The Sounds of Tamarindo”, uma oferta musical que mostra o talento encontrado nesta bela parte do mundo. 

Visão de próximo nível

Mas sem nunca pensar pequeno, Ronnie também queria levar isso para o próximo nível, estabelecendo algo mais permanente e regenerativo que beneficiaria os músicos que trabalham duro, ao mesmo tempo que proporcionaria entretenimento de qualidade para o fluxo constante de turistas por um longo prazo. É aqui que a visão completa de King começou a tomar forma.

Após as viagens de retorno subsequentes a Guanacaste, Ronnie continuou a armazenar gravações de artistas locais, aumentando o talento com nomes como o irmão Brutus, uma das bandas mais divertidas que você já viu; a talentosa e bela artista solo Chelsea Davis; e Pinky Guaro, uma banda de quatro integrantes com Stephanie Waltrip nos vocais e o robusto Jesse Bishop da Costa do Ouro; além de muitos mais. “The Sounds of Tamarindo” estava de fato tomando forma como um verdadeiro corte transversal dos sons da Gold Coast da Gold Coast. Seu lançamento está previsto para antes do final de 2020.

A criação de Ronnie utilizou seus anos de experiência em gravação com tecnologia reduzida e métodos de gravação simplificados. O resultado foi produzir uma atmosfera de gravação descontraída para os artistas e um som autêntico que só poderia vir da Gold Coast. Isso, em parte, começou a formular a marca que King imaginou quando esse processo começou, anos atrás. 

Elementos naturais

“Ao tentar criar esta marca, abracei as chamadas falhas e optei por sair com os sons fracos do vento, do surf e da vida selvagem”, explicou.

Mas Ronnie sendo Ronnie, ele queria ir mais longe.

Com o passar do tempo, o amigo Alex Urbaniak adquiriu o Black Stallion Ranch em Villarreal. Esta bela fazenda, a cerca de 10 minutos de carro de Tamarindo, possui um ótimo restaurante, cabines para alugar e espaços para reuniões. É perfeito para promover a visão de Ronnie, que é criar uma atmosfera onde artistas, performers, cineastas, artistas e músicos locais possam se reunir e colaborar.

“O que acontece quando todo esse talento se junta, eu não posso controlar, nem quero”, disse King.

Dessas colaborações virá, sem dúvida, o segundo disco de “Sounds of Tamarindo”, uma oportunidade única para esses artistas que, de outra forma, eles não perceberiam. Então, King pode colocar seu talento em uso com promoção e publicidade por meio de vários fluxos de conteúdo, como vendas de CD, downloads online e shows locais no The Black Stallion e outros locais em Guanacaste. 

Planos estão em andamento para ressuscitar a Rádio Tubarão para dar ao movimento uma voz consistente na área. Enquanto isso, conversas com autoridades culturais do governo da Costa Rica têm como objetivo, eventualmente, levar esse pensamento a uma escala nacional. 

Vida, trabalho, equilíbrio comercial

“Acredito em um equilíbrio cuidadoso entre vida, trabalho e negócios”, disse Ronnie, “e quero oferecer essa possibilidade aos talentos locais”.

Esta, em poucas palavras, é a visão de King. Ele pode apoiá-lo com experiência, conexões, talento, know-how e entusiasmo desenfreado. 

A área da Gold Coast é muito espalhada, então o talento musical que está em Coco geralmente fica em Coco. O mesmo vale para Potrero e Tamarindo. Claro, muitos músicos viajam fazendo shows onde podem, mas Ronnie quer reunir esses artistas, colaborando e criando. Para isso, eles precisam de um lugar para chamar de seu e o Garanhão Negro é exatamente isso. O objetivo é atrair o talento desses artistas para que eles possam realizar seu próprio potencial enquanto ajudam a estabelecer o som da Gold Coast. O Garanhão Negro dá a eles um lugar para chamar de seu, onde podem se reunir para colaborações, workshops e masterclasses com artistas americanos. É uma forma de dar vida à marca através de vários canais promocionais e associações com pessoas com interesses semelhantes.

Ronnie se esforça para criar e promover uma cena musical única, em vez de apenas atender aos turistas com canções antigas. Ele está procurando compositores e corredores de riscos para promover o som e a marca distintivos da área, ajudando a revelar o verdadeiro talento dos artistas. 

Isso combinado com o estilo de vida descontraído e a beleza natural desenfreada da Costa Rica, as pessoas cativantes e um clima quente maravilhoso, esta área pode se tornar um destino musical para artistas e fãs, e Ronnie King está mais determinado a fazer isso acontecer em breve.

Legado musical multifacetado

Ronnie King é um produtor, compositor, arranjador, músico e ativista indicado ao Oscar e ao Grammy. Ele é o fundador da Ronnie King Music e do The Ronnie King Group e co-fundador da Ronnie King Entertainment. 

Ele colaborou com artistas que vendem milhões de dólares, como Mariah Carey, Tyrese, Tupac Shakur, Snoop Dogg e The Offspring. 

Ronnie King cresceu no Coachella Valley, filho do músico Charles H. King, membro da King Family Orchestra da era Dust Bowl, fundada por seu avô. Sua música foi apresentada no drama The Grapes of Wrath, estrelado por Henry Fonda, dirigido por John Ford e a banda está arquivada na Biblioteca do Congresso. 

King começou a tocar piano aos 5 anos. Ele foi um aluno altamente disciplinado de piano clássico e jazz no prestigioso California Institute of the Arts e estudou teoria na UC Berkeley. 

Cena de los angeles

No início da década de 1990, ele se mudou para Los Angeles e começou a fazer turnê com as bandas El Debarge e Timmy T., promovendo seu sucesso da Guerra do Golfo intitulado "One More Try". Seu trabalho logo chamou a atenção de Jerry Heller, gerente do lendário grupo de gangsta rap NWA, cujos membros incluíam ícones do hip hop Ice Cube e Dr. Dre. Este último iria descobrir e produzir Eminem. 

De acordo com o Huffington Post, o som icônico de King é universalmente reconhecido, e ele é “um dos poucos produtores / músicos vivos hoje que é conhecido por seu trabalho em vários gêneros musicais: do rap ao punk, do country ao blues, do clássico ao mundial música e assim por diante. ”  

Profissionalismo e flexibilidade estabeleceram a reputação de King na indústria musical altamente competitiva e em constante evolução. Ele é conhecido como músico de estúdio e tecladista em turnê, e por suas colaborações famosas e tendência para desenvolver e produzir novos artistas. 

Ronnie ficou conhecido por sua colaboração multi-platina e com certificação de diamante com o falecido Tupac Shakur, junto com o produtor pioneiro, Johnny J. Ele também colaborou com Outlawz, Mopreme Shakur e Big Syke. King lançou as bases para a ascensão de Tupac, uma das maiores estrelas da música hip hop e estabeleceu um som que era exclusivamente seu. Seu teclado Moog analógico e órgão Hammond o levaram a se tornar um dos produtores mais amostrados e copiados. 

Paixão punk

Tendo se estabelecido no mundo do hip hop, King voltou à sua paixão pela música punk. Mostrando sua versatilidade, ele fez uma turnê com Rancid e The Offspring, seus teclados apresentados no single "Hit That". Ronnie foi cofundador do Los Angeles punk super

grupo The Joy Killer, formado por ex-integrantes da banda punk pioneira TSOL. Ele gravou com NOFX, Pennywise and the Distillers. Apesar de sua agenda lotada, King também encontrou tempo para fazer uma turnê com a banda Rancid, que vende platina.

Em 2005, “Resurrection”, um documentário sobre a vida e a morte de Tupac Shakur, foi indicado para Melhor Documentário no 77º Oscar. As colaborações de Ronnie King com o falecido rapper são apresentadas na trilha sonora premiada. Ele sempre se interessou por colaborações com artistas de fora dos Estados Unidos. 

King também trabalhou em vários filmes, incluindo American Me com Edward James Olmos com o rapper Kid Frost, The Crow: Salvation, The Fan e recentemente Boardercross estrelado por Lorenzo Lamas e Danny Trejo. 

As colaborações de King alcançam fora dos Estados Unidos. A amizade com Luciano Jr., ex-integrante do Los Fabulosos Cadillacs, o levou a colaborar com o produtor argentino Alejandro Taranto. Juntos, eles começaram a trabalhar em Infierno 18 e ganharam MTV Awards e um Grammy. 

Conexões da Costa Rica

Ronnie trabalhou e está em desenvolvimento com a cantora costarriquenha indicada ao Grammy Debi Nova, junto com outros músicos costarriquenhos como Tamela Hedström, Pedro Capmany, Michelle Gonzales, Badrass e Cori Elle, e as bandas Gandhi, Patterns e Magpie Jay. King se estabeleceu como um produtor líder na Costa Rica e sua demanda se espalhou pela América Latina e América do Sul. Em parte, isso se deve ao seu relacionamento próximo com a Universal Music Latin Entertainment enquanto consolida sua base hispânica nos Estados Unidos e na Europa. 

Ronnie King também trabalhou na comunidade nativa americana com artistas como Kelly Derrickson, vencedora do prêmio Nammy.  

King colaborou recentemente com a INSOL-Lviv, a Orquestra Sinfônica Internacional da Ucrânia, e está em desenvolvimento com a Orquestra Sinfônica Nacional da Costa Rica, onde também reside.  

Ronnie é um ávido apoiador e Embaixador da Boa Vontade / Adido Cultural da Universidade de Colaboração Internacional com sede em San José, Costa Rica. Esta instituição promove design e desenvolvimento regenerativos, o próximo passo além de iniciativas ecológicas, verdes e sustentáveis, através da cultura, música e artes.

Ultimamente, Ronnie King está em turnê com Pepper e é novamente indicado ao Grammy em homenagem a sua participação no Steel Pulse ́s Mass Manipulation.

Crédito da foto:

Fotos e vídeos cortesia de Ronnie King