Celebração de um legado transcultural

As artes são um dos mais importantes tecidos de conexão que unem culturas através do tempo e da distância. Nossas emoções internas são impactadas pela arte. A arte retrata de onde viemos e também nossos avanços ao longo da história.

Esta edição da Howler comemora com orgulho a cultura e a história latino-americanas por meio da arte. Vários artistas de destaque de diferentes épocas são destacados, enfocando as paixões e formas de pensar que os distinguem como tesouros visuais ou musicais.

Culturalmente colorido

A arte latino-americana desafia qualquer categorização. O estilo é inspirado por narrativas culturalmente distintas de cultura, política e dinâmica social, contra cenários de tradições nativas, religião e paisagens naturais. As cores tipicamente vivas são uma força expressiva por si só, muitas vezes vozes de protesto ou o desejo apaixonado de reivindicar uma identidade cultural. 

O patrimônio simbólico da arte ibero-americana tem sido descrito como parte do perfil de suas sociedades e de todos os seus membros como indivíduos.

É verdade que a arte latino-americana foi influenciada por todos os lados por outros estilos e culturas. A mistura resultante gera um estilo mais enriquecido globalmente para criar novas tendências, mantendo seu próprio caráter, fluxo e caminho. 

O México é a pedra angular da jornada de Howler no mundo das artes na América Latina. Temos sido impactados pelas histórias de personagens artísticos emblemáticos, desde aqueles do início do século 20, como Frida Kahlo, Diego Rivera e Chavela Vargas, até os tempos mais contemporâneos. Do movimento muralista mexicano emergiram a arte revolucionária mais importante de um sujeito urbano: os muros das cidades e os recintos dos edifícios. Eles falam desde as artes visuais como expressões de identidades arquitetônicas coloniais e pós-coloniais até o que é conhecido hoje como arte de rua.

Crossover da costa riquenha
Começaremos nos tempos modernos com Ulises Rivero, mais conhecido como “Ulillo”. Rivero é um artista autodidata que nasceu no México, mas foi criado na Costa Rica, onde atualmente reside. 

Desde muito jovem, Ulilo foi influenciado pela arte. Estudou design gráfico mas foi nas paredes que encontrou o seu meio. Começou a fazer graffiti no ano de 2012, no qual o seu grande interesse pela arte de rua o levou a desenvolver um estilo influenciado pelas formas geométricas.

Com uma sólida identidade gráfica, os murais e telas de Rivero baseiam-se no uso de cores, texturas e formas para criar abstrações geométricas que jogam com diferentes dimensões para transmitir força e profundidade em seu trabalho. 

Como artista, sua inspiração nasce da riqueza visual de onde mora. Com os conhecimentos adquiridos sobre formas, cores e composição, Ulilo utiliza uma linguagem que fala sobre o meio envolvente do artista. Essa combinação de estética e ideias o levou a desenvolver um estilo único, o que lhe permitiu diferenciar a cena da arte de rua na Costa Rica. 

O estilo artístico de Rivero transmite uma mensagem diferente para todos os seus espectadores. Como parte de sua contribuição para o enriquecimento social, nasce da necessidade de recuperação do espaço. Ulillo procura um suporte diferente - parede ou fachada - que possa ser intervencionado para ilustrar o espaço público. Ao mudar o cenário da cidade, ele torna a arte acessível a qualquer pessoa. 

Convidamos os leitores do Howler a viajar ainda mais para trás na história da arte em nossa seção Arts Culture Entertainment (ACE), começando na página xx . Lá, mostramos os icônicos pintores mexicanos Diego Rivera e Frida Kahlo e a cantora Chavela Vargas, que nasceu na Costa Rica, mas se agarrou fortemente à identidade artística e cultural mexicana que adotou desde cedo.