Pinceladas de magia e poesia

Vindo da proeminente cidade portuária de Puntarenas, no Golfo de Nicoya, o artista costarriquenho Hernan Pérez Pérez cresceu em um ambiente náutico de infinitas imagens. Seus esboços na juventude retratavam o oceano, o estuário e os manguezais, em cores extraídas literalmente da natureza. Sem materiais de arte locais, Pérez fez experiências com pigmentos de alvenaria, misturando-os com carvão moído, giz raspado e conchas pulverizadas.

“Não havia um dia sem desenhar e pintar para mim”, conta-nos Pérez. “Cheguei a extrair sucos de trepadeiras para obter as cores vitais adequadas. Ao coletar a fuligem de uma lamparina a óleo, pude aprender a criar os pigmentos. ”

Filho de um joalheiro, Hernan passava horas olhando fixações de joias e pedras preciosas, observando os artesãos forjarem belas peças nervuradas e altamente polidas. Com a riqueza desses detalhes e superfícies gravadas em sua mente, ele aprendeu a imitar sua essência em suas telas. Ele se tornou hábil em encontrar os tons precisos e combinações de cores exigidas em suas imagens contrastadas.

Evolução urbana

Tendo dominado o uso de compostos disponíveis para capturar os tons e nuances de seu assunto, Pérez mais tarde mudou-se para os grandes subúrbios de San José. Lá, suas pinturas evoluíram para paisagens acidentadas e retratos de cabanas agrupadas e escalonadas, de uma perspectiva quase cubista com detalhes requintados. Foi nessa época que Hernan estudou os fundamentos da pintura na Escuela Casa del Artista. As diversas técnicas que ali aprendeu incluíam acrílico, aquarelas, gizes a óleo, têmpera de ovo (pintura a óleo que usa uma gema de ovo crua como aglutinante, misturada com água e pigmentos), porcelana e esmaltação em superfícies de metais preciosos.

“Os turistas viajam por horas para visitar a Costa Rica, talvez passar por nossas selvas e vislumbrar a vida selvagem”, afirma Pérez. “Enquanto isso, para mim, está tudo tão perto e facilmente acessível, e agradeço todos os dias por isso. E em um ato mágico e poético, tento restaurar o mundo em que viveram meus avós e reinventar a terra prometida. Tenho a convicção de que minha arte deve ter relação com esse ambiente que nos molda e nos molda. Qualquer outra coisa estaria indo contra a maré. ”

'Eu tento restaurar o mundo em que meus avós viveram e reinventar a terra prometida.'

Visão pessoal entrelaçada

Usando uma sacola de compras como recurso visual, muitas das pinturas de Perez, como “Arenal” e “El Malinche”, permitem a Perez entrelaçar várias imagens com sua própria visão pessoal. Neles, o espectador desfruta de três pinturas em uma tela. As bolsas, assim como as paisagens em torno do tema central, têm um tratamento técnico à base de tinta derramada. Com o derramamento não há uso de pincéis.  

Em “Arenal”, o tema central é um Sabanero (cowboy) pastoreando eqüinos em uma planície na região de Arenal, em Guanacaste. Possui tratamento tradicional baseado em pinceladas e esmaltes transparentes, conseguindo um mix entre o moderno e o clássico.

Em sua série de 2019, Hernan trabalhou com cor e movimento para capturar histórias e teatro atemporais. “Romeo y Julieta” retrata na tela uma história cheia de amor e paixão, simbolizada com vermelhos ao fundo e flores sugeridas em baixo relevo. 

“Amusements in the Time of COVID-19,” é uma nova série que Pérez concebeu enquanto se mantinha em quarentena durante a atual pandemia.  

“Aqui tento representar imagens de frutas e vegetais e rostos humanos com várias expressões emocionais”, explica ele. “Embora sejam verdadeiras diversões, o tratamento é sério, com uma técnica de muito sucesso devido aos meus muitos anos de prática pictórica.”

Para obter mais informações sobre Hernan Pérez Pérez, visite nosso website em www.HiddenGardenArt.com ou contacte-nos info@HiddenGardenArt.com

Crédito da foto: Fotos cortesia da Hidden Garden Art Gallery