Après plus de deux décennies à donner vie aux océans et à leurs créatures sur des toiles peintes, l'artiste Carlos Hillier s'est immergé dans un nouveau projet sans s'éloigner de son environnement marin. Peut-être influencé par tant d'heures sur des navires voyageant vers et depuis des sites de plongée, la captivation de Hiller pour les paysages marins s'est approfondie à des niveaux multidimensionnels. À bord de navires dont l'essence est sans cesse transformée par les éléments de l'eau de mer et du temps, il est fasciné par les couleurs et les textures de l'oxydation. Des chaînes reliant les bateaux et leurs ancres aux crochets retirés de la mer, le métal était toujours présent.

"Le métal a une relation conflictuelle avec la mer", nous dit Carlos. «Nous nous y rapportons d'un point de vue humain, mais il acquiert sa propre beauté en racontant des histoires d'innombrables vagues. Le métal ne craint pas l'oxyde.

Avec un désir de longue date de créer des sculptures, Hiller a exploré de nombreux matériaux différents. Il est vite devenu évident que le bois ne lui parlait pas. Il explique : « Quand je vois un tronc d'arbre, il me semble toujours parfait. La sculpture a déjà été faite par le même être vivant qui est, ou était, et donc de mon point de vue, elle n'a besoin de rien de plus.

Pensant que la pierre pourrait être le support idéal pour ses efforts, Carlos a envisagé son potentiel en menant des études sur les pétroglyphes précolombiens. Mais ce n'est que par une occasion fortuite de commencer à jouer avec les métaux qu'il se sentit complètement à l'aise en tant que sculpteur. Cette découverte est le résultat d'une réunion de famille et de discussions avec un parent, Jonathan Luque, qui est un expert en soudage industriel. Avec Luque, les bases du rêve de Hiller ont demandé des mois de préparation.

"Le métal a une relation conflictuelle avec la mer."

"Lorsque j'ai commencé à façonner et à créer mes sculptures, cela a certainement nécessité une négociation avec le métal", se souvient-il. « Très bruyant avec des torsions, des coupures, des soudures, encore des coupures, encore des coups, jusqu'à ce que la forme soit trouvée et qu'on soit copacétique. Alors le métal comprend et commence à parcourir le chemin que nous prenons ensemble.

Le sculpteur et le métal faisant tous deux des concessions, la vision de Hiller transparaît. Lorsque la pièce est terminée, il décide alors si la pièce nécessite une finition protectrice ou s'il choisit délibérément de laisser l'oxyde agir, de sorte qu'il finira par montrer le passage du temps.

Travaillant avec des thèmes marins, y compris les créatures de l'océan et la texture de l'eau de mer, les sculptures de Hiller n'atteignent pas nécessairement la perfection vue dans ses peintures de studio. Ils racontent plutôt des histoires épiques… celles que les plongeurs voient tous les jours : une raie manta géante sautant par-dessus un rocher, une baleine se levant et retenant amoureusement sa respiration nouveau-né pour la première fois ou des poissons sautant et glissant au bord de l'eau.

Forgeant le fer noir et l'acier inoxydable, Carlos Hiller recherche des résultats très particuliers avec ses sculptures. Utilisant à la fois des matériaux neufs et recyclés avec des patines d'or, d'argent et de cuivre, la pièce se concrétise enfin.

"Ce qui m'a étonné, c'est la proximité de ces sculptures avec la musique", observe Carlos. « La grande majorité des œuvres sont — sans le chercher — pratiquement des instruments de musique, au point que je les inclue pour les percussions dans mes présentations de peinture en direct.

Une autre découverte heureuse que Hiller a faite est le lien que ses pièces ont avec la force de gravité, recherchant l'équilibre à travers les principes du tronc, du yoga et du Pilates. Il explique : « Lorsque les sculptures se défendent, elles donnent l'impression d'être le fils qui parvient enfin à se tenir debout tout seul… presque prêt à partir à la découverte du monde, ou dans ce cas, des océans.

Les nouvelles créations de Carlos Hiller peuvent être vues aux côtés de ses peintures traditionnelles et contemporaines à la Hidden Garden Art Gallery.

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