Después de más de dos décadas dando vida a los océanos y sus criaturas en lienzos pintados, el artista carlos hiller se sumergió en un nuevo proyecto sin alejarse mucho de su entorno marino. Quizás influenciado por tantas horas en barcos que viajan hacia y desde los sitios de buceo, el encanto de Hiller con los paisajes marinos se ha profundizado en niveles multidimensionales. A bordo de embarcaciones cuya esencia está siendo transformada constantemente por los elementos del agua de mar y el clima, quedó fascinado por los colores y texturas de la oxidación. Desde las cadenas que conectan los barcos y sus anclas hasta los anzuelos sacados del mar, el metal siempre estuvo presente.

“El metal tiene una relación conflictiva con el mar”, nos dice Carlos. “Nos relacionamos con él desde una perspectiva humana, pero adquiere su propia belleza al contar historias de innumerables olas. El metal no teme al óxido ”.

Con un antiguo deseo de crear esculturas, Hiller exploró muchos materiales diferentes. Rápidamente quedó claro que Wood no le hablaba. Explica: “Cuando veo el tronco de un árbol, siempre me parece perfecto. La escultura ya fue hecha por el mismo ser vivo que es, o fue, y por eso, desde mi perspectiva, no necesita nada más ”.

Pensando que la piedra podría ser el medio perfecto para sus esfuerzos, Carlos contempló su potencial realizando estudios sobre petroglifos precolombinos. Pero fue solo a través de una oportunidad casual de comenzar a jugar con metales que se sintió completamente a gusto como escultor. Este descubrimiento se produjo como resultado de una reunión familiar y discusiones con un pariente Jonathan Luque, quien es un experto en soldadura industrial. Con Luque, la base del sueño de Hiller tomó meses de preparación.

"El metal tiene una relación conflictiva con el mar".

“Cuando comencé a dar forma y crear mis esculturas, definitivamente requirió una negociación con el metal”, recuerda. “Muy ruidoso con giros, cortes, soldaduras, más cortes, más golpes, hasta que se encuentra la forma y estamos copacetic. Entonces el metal comprende y comienza a recorrer el camino que tomamos juntos ".

Con el escultor y el metal haciendo concesiones, la visión de Hiller brilla a través. Cuando la pieza está terminada, él decide si la pieza requiere un acabado protector o si elige a propósito dejar actuar el óxido, para que finalmente muestre el paso del tiempo.

Trabajando con temas marinos, incluidas las criaturas del océano y la textura del agua de mar, las esculturas de Hiller no necesariamente alcanzan la perfección que se ve en sus pinturas de estudio. Más bien, cuentan historias épicas… esas que los buzos ven todos los días: una mantarraya gigante que salta sobre una roca, una ballena que se eleva y sostiene amorosamente a su recién nacido respirando por primera vez o un pez saltando y deslizándose a la orilla del agua.

Forjando hierro negro y acero inoxidable, Carlos Hiller busca resultados muy particulares con sus esculturas. Utilizando materiales nuevos y reciclados con pátinas de oro, plata y cobre, la pieza finalmente da fruto.

“Algo que me asombró es la cercanía de estas esculturas con la música”, observa Carlos. “La gran mayoría de las obras son -sin buscarlo- instrumentos prácticamente musicales, hasta el punto de que los incluyo para percusión en mis presentaciones de pintura en vivo”.

Otro feliz descubrimiento que Hiller ha encontrado es la conexión que tienen sus piezas con la fuerza de la gravedad, buscando el equilibrio a través de los principios del core, el yoga y Pilates. Él explica: "Cuando las esculturas se defienden por sí mismas, se sienten como el hijo que finalmente logra mantenerse por sí mismo ... casi listo para explorar el mundo, o en este caso, los océanos".

Las nuevas creaciones de Carlos Hiller se pueden ver junto con sus pinturas tradicionales y contemporáneas en la Hidden Garden Art Gallery.

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