(English version a continuación)

Hace años yo era columnista de un periódico del barrio de Minneapolis. Mi columna me permitió entrometerme en los residentes famosos e infames de la Ciudad de los Lagos. Dos personas a las que entrevisté me presentaron las personalidades del muralista mexicano Diego Rivera y la pintora Frida Kahlo. He estado en la persecución de estos íconos desde entonces, a veces persiguiéndolos a través de varios países para descifrar los enigmas de sus vidas y su arte.

Mi búsqueda comenzó en Minnesota, donde el viejo amigo de Rivera, Fred Vanderbilt Field, y su esposa mexicana, Nieves Orozo, se establecieron en 1982. Con nuestros caminos cruzados a través de mi asignación en el periódico, tanto Fred como Nieves se convirtieron en elementos fascinantes de mi vida durante un breve período. 

Descendiente de Cornelius Vanderbilt, Field fue desheredado por su familia capitalista a una edad temprana después de declararse comunista. En 1953, la nube del macartismo lo encontró autoexiliado en México, donde viviría durante las siguientes tres décadas. Allí, Fred se hizo amigo de Diego Rivera, compartiendo un interés en los artefactos precolombinos y las actividades del Partido Comunista. También conoció a Nieves, una bailarina y, según los informes, la modelo favorita de Diego.

Fred y Nieves me contaron historias de un Rivera rotundo pero encantador y su esposa fanáticamente celosa, Frida Kahlo. Rivera describió su rasgo más notable como "cejas gruesas que se unían en su nariz como dos alas de un mirlo". Fred y Nieves también recordaron a una Frida volátil que estalló en discusiones con su esposo, un mono envuelto alrededor de su cuello como una boa y loros acariciados posándose sobre sus hombros.

exposición de la vida

Años más tarde, en 2007, asistí a una exposición de Frida Kahlo en el Walker Art Center de Minneapolis. Se exhibieron casi 50 de sus pinturas, junto con 90 fotografías recién publicadas de Frida y Diego con personas que Fred y Nieves me habían mencionado a menudo. 

Las pinturas de Kahlo eran diarios, poniendo autorretratos junto a imágenes de múltiples cirugías, bebés muertos y abortos terapéuticos. Registraron sus luchas matrimoniales con Diego y declaración de lealtad al comunismo. Esta es una Frida más compleja y multifacética.

En la exposición compré un grabado de Diego Rivera que muestra a Nieves arrodillada ante un hombre con un gigantesco arreglo de alcatraces en la espalda. Sus pies están doblados detrás de ella, las trenzas colgando, su ropa y joyas de estilo indígena que Diego tanto admiraba. Esta impresión enmarcada ahora cuelga en mi casa de Costa Rica como un homenaje a Nieves.

búsqueda de México

En 2013, durante una escala de 24 horas programada a propósito en la Ciudad de México, contraté a un taxista llamado Jesús para que me mostrara el arte de Rivera y Kahlo. Así sucedió que María, con Jesús como mi conductor, fue al Palacio Nacional de México para ver los murales que se han convertido en el sello distintivo de Diego como artista.

Es difícil imaginar que el Diego egoísta y más grande que la vida se sienta inferior. De joven, durante muchos años en Europa, imitó los estilos artísticos refinados por sus amigos Pablo Picasso y Juan Gris. Más tarde, se dio cuenta de su autodenominado "complejo de inferioridad mexicano-estadounidense, mi asombro ante la Europa histórica y su cultura".

Eso cambió durante un viaje que Diego hizo de Hamburgo a México, cuando un glorioso atardecer se desplegó con una serie de deslumbrantes bolas rojas que se posaron en un banco de nubes. En su autobiografía, mi arte, mi vida, Diego dijo que esa imagen sirvió de inspiración para su obra maestra que comienza en lo alto de la escalinata del Palacio Nacional de México. A medida que uno sube las escaleras, se hacen visibles una serie de murales que representan la época anterior a la conquista española de su país. Luego, como el develamiento de un atardecer, un paseo por el Palacio revela la historia de México, incluyendo el presente de Diego y el futuro que vislumbró.

Me fui con una apreciación de un cuerpo de trabajo iniciado en 1929 que terminó en 1935 con paneles adicionales terminados en 1940. Los murales de Diego Rivera representaban una nueva identidad nacional tanto para él como para su país.

Mi búsqueda en México continuó el mismo día en la Casa Azul de Frida Kahlo, y sería seguida por una visita de regreso en 2014. Ver el artículo relacionado Museo Frida Kahlo en la página 50  .

Lazos eternos de amor y arte.
Frida conoció a Rivera cuando era estudiante de arte, con la esperanza de recibir consejos sobre su carrera del famoso muralista mexicano. Aunque Rivera estaba casado, se produjo un noviazgo. Se casaron en 1929, cuando Diego tenía 42 años y Frida 22, para gran desaprobación de los padres de Frida, quienes se referían a la pareja como “el elefante y la paloma”. 

Los temperamentos volátiles y las innumerables infidelidades hicieron que el matrimonio fuera notoriamente tumultuoso. La pareja se divorció en 1939, solo para volver a casarse un año después, aunque el segundo matrimonio fue tan turbulento como el primero.

El arte de Diego refleja una pasión compulsiva por contar la historia de su país. La de Frida expresa la angustia de las circunstancias de su vida, una vida que, según admite el propio Diego, se hizo más difícil por su incapacidad para serle fiel. Los dos, que fueron volátiles en la vida, ahora son inseparables en el mundo del arte. 

En un viaje posterior a México para el Día de Muertos, visité el lugar de nacimiento de Diego en Guanajunto. Paseando por la habitación donde nació, que aún contiene su cuna, me encontré con el altar o ofrenda para Días de los Muertos. A pesar de que este museo es un homenaje a Diego, la mitad del altar estaba dedicado a Frida, siendo cada uno el alter ego del otro.

Diego dijo una vez que cuando conoció a Frida y visitó su casa para ver sus pinturas, “entonces no lo sabía, pero Frida ya se había convertido en el hecho más importante de mi vida. Y lo seguiría siendo, hasta el momento de su muerte”. 

Las pinturas de Kahlo, e incluso la decoración de la cocina de Casa Azul con pequeñas tazas de cerámica que deletrean los nombres de Frida y Diego en la pared, reflejan su amor de toda la vida por Rivera.

Para mí ha valido la pena cruzar algunas fronteras para explorar un amor tan universal entre dos leyendas del arte..

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título: Persiguiendo a Diego Rivera y Frida Kahlo a través de las fronteras

Texto extraible: El arte de Diego refleja una pasión compulsiva por contar la historia de su país. El arte de Frida expresa la angustia de las circunstancias de su vida.

Hace años fui columnista de un periódico del vecindario de Minneapolis. Mi columna me permitió entrarme entre residentes famosos e infames de la Ciudad de los Lagos. Dos personas que me entrevisté presentaron a las personalidades del muralista mexicano Diego Rivera y la pintora Frida Kahlo. He estado en la constante búsqueda de estos dos íconos desde entonces, a veces persiguiéndolos a través de varios países para descifrar los enigmas de sus vidas y su arte. 

Mi búsqueda comenzó en Minnesota donde el viejo amigo de Rivera, Fred Vanderbilt Field, y su esposa mexicana, Nieves Orozo, se instalaron en 1982. Nuestros caminos se cruzaron a través de una llamarada en el periódico, tanto Fred como Nieves se basaron en elementos fascinantes en mi vida durante un corto periodo de tiempo.

Descendiente de Cornelius Vanderbilt, Field fue desheredado por su familia capitalista a una edad temprana después de haber declarado comunista. En 1953, la nube del macartismo en Estados Unidos lo encontró autoexiliado en México, donde estuvo durante las siguientes tres décadas. Allí Fred se hizo amigo de Diego Rivera, compartiendo un interés por los artefactos precolombinos y las actividades del Partido Comunista. También conocí a Nieves, una bailarina y supuestamente la modelo favorita de Diego.

 Fred y Nieves me cuentan historias de un rotundo, aunque encantador, Rivera y su fanáticamente celosa esposa, Frida Kahlo. Su rasgo más notable lo describió Rivera como, “cejas gruesas que se encontraron en su nariz como dos alas de un mirlo”. Fred y Nieves también recuerdan a una Frida volátil que se peleaba con su esposo, un mono envuelto alrededor de su cuello como una boa, y loros de mascota que se posaban en sus hombros.

exhibicion de vida

Años más tarde, en 2007, asistió a una exposición de Frida Kahlo en el Walker Art Center en Minneapolis. Se exhibieron cerca de 50 de sus pinturas, junto con 90 fotografías recién publicadas de Frida y Diego con personas que Fred y Nieves me habían mencionado a menudo. 

Las pinturas de Kahlo eran diarias, colocando autorretratos junto a imágenes de múltiples cirugías, bebés natimuertos y abortos terapéuticos. Estas también registraron sus luchas matrimoniales con Diego y su declaración de lealtad hacia el comunismo. Esta es una Frida más compleja y multifacética.

En la exposición compré un dibujo de Diego Rivera que muestra a Nieves arrodillada ante un hombre con un gigantesco arreglo de lirios de cala en su espalda. Sus pies están doblados detrás de ella, con largas trenzas colgando, su ropa y joyas al estilo indígena que tanto admiraba a Diego. Este dibujo enmarcado ahora cuelga en mi casa de Costa Rica como un homenaje a Nieves.

La expedición a México

En 2013, durante una escalada de 24 horas en la Ciudad de México, contraté a un taxista llamado Jesús para que me mostrara el arte de Rivera y Kahlo. Entonces sucedió que María, con Jesús como mi chofer, fue al Palacio Nacional de México para ver los murales que se han convertido en el sello distintivo de Diego como artista.

Es difícil imaginar que más grande que la vida, al egoísta de Diego sintiéndose inferior. De joven se mostró durante muchos años en Europa e imitó los estilos artísticos refinados por sus amigos Pablo Picasso y Juan Gris. Años más tarde, se dio cuenta de su autodescrito “Complejo de inferioridad méxico-americano, mi asombro ante la Europa histórica y su cultura”.

Eso cambió durante un viaje que Diego hizo de Hamburgo a México, cuando apareció una gloriosa puesta de sol con una serie de bolas rojas deslumbrantes que se posaron en un banco de nubes. En su autobiografía, mi arte, mi vida, Diego dijo que esa imagen proporcionó la inspiración para su obra maestra que comienza en la parte superior de la escalera del Palacio Nacional de México. Al subir la escalera, una serie de murales se hacen visibles que representan la conquista prehispánica de su país. Luego, como la revelación de una puesta de sol, un paseo por el Palacio revela la historia de México, incluyendo el presente de Diego y el futuro que preveía.

Me fui con una apreciación de un conjunto de trabajos iniciados en 1929 que terminaron en 1935 con paneles adicionales completados en 1940. Los murales de Diego Rivera representan una nueva identidad nacional tanto para él como para su país.

la cautivadora casa azul

Una hora antes de la hora del cierre, Jesús y yo llegamos a La Casa Azul de Frida Kahlo, el Museo de Frida Kahlo, en el encantador barrio de Coyoacán. 

La Casa Azul tiene un nombre apropiado, el exterior es un azul cobalto que no tiene rival en la naturaleza, el interior de las habitaciones estaba bañado por una luz que cualquier pintor envidiaría. Aquí, de vez en cuando, Frida vivía con Diego. Es la misma casa donde ella nació, creció y murió, y en 1958, Diego donó la casa en honor a Frida.

Destacando mi visita posterior a la Casa Azul a finales de 2014 hubo una exhibición temporal del corsé de la pierna de Kahlo, muletas y una pierna protésica unida a una bota de colores que decoró con dragones chinos. Diego no había permitido que estos se exhibieran hasta que hubieran pasado al menos 50 años desde su muerte en 1954. 

Los dispositivos médicos revelaron la magnitud del dolor constante de Frida, resultado de la polio cuando era niña y por una barra de metal que la había empalado cuando tuvo un accidente de automóvil. Había decorado cada objeto como si fuera un lienzo, necesitaba una mayor percepción de su carácter.

Lazos eternos de amor y arte.

Frida conoció a Rivera cuando era estudiante de arte, esperando recibir consejos sobre su carrera del famoso muralista mexicano. A pesar de que Rivera estaba casada, se produjo un noviazgo. Se casaron en 1929, cuando Diego tenía 42 años y Frida 22, con la desaprobación de los padres de Frida, quienes se referían a la pareja como “el elefante y la paloma”. 

Los temperamentos volátiles y las innumerables infidelidades hicieron que el matrimonio fuera notoriamente tumultuoso. La pareja se divorció en 1939, solo para volver a casarse un año después, aunque el segundo matrimonio fue tan turbulento como el primero.

El arte de Diego refleja una pasión compulsiva por contar la historia de su país. El arte de Frida expresa la angustia de las circunstancias de su vida, una vida que por la propia admisión de Diego se hizo más difícil por su incapacidad de serle fiel. Los dos, que fueron volátiles en la vida, son ahora inseparables en el mundo del arte. 

En un viaje posterior a México para el Día de los Muertos, visité el lugar de nacimiento de Diego en Guanajuato. Pasando por la habitación donde nació, que aún contiene su cuna, me encontré con el altar u ofrenda para el Día de los Muertos. A pesar de que este museo es un homenaje a Diego, la mitad del altar estaba dedicada a Frida, siendo cada uno el alter ego del otro.

Diego dijo una vez que cuando conoció a Frida y visitó su casa para ver sus pinturas, “No lo sabía entonces, pero Frida ya se había convertido en el hecho más importante de mi vida. Y lo seguiría siendo, hasta el momento de su muerte.” 

Las pinturas de Kahlo, e incluso la decoración de la cocina de la Casa Azul con pequeñas tazas de cerámica que eliminan los nombres de Frida y Diego en la pared, reflejan su amor de toda la vida por Rivera.

Para mí, ha valido la pena cruzar algunas fronteras para explorar un amor tan universal entre dos leyendas del arte.