(גרסה en Español a continuación)

לפני שנים הייתי בעל טור בעיתון שכונת מיניאפוליס. הטור שלי אפשר לי לחדור לתושבים המפורסמים והידועים לשמצה של עיר האגמים. שני אנשים שראיינתי הציגו לי את אישיותם של צייר הקיר המקסיקני דייגו ריברה, והציירת פרידה קאלו. מאז אני במרדף לוהט אחר הסמלים האלה, ולפעמים רודף אחריהם ברחבי מדינות שונות כדי לפענח את חידות חייהם ואת האמנות שלהם.

המסע שלי התחיל במינסוטה, שם התיישבו חברו משכבר הימים של ריברה, פרד ונדרבילט פילד, ואשתו המקסיקנית, ניבס אורוזו, בשנת 1982. עם הצטלבות דרכינו במשימתי בעיתון, הן פרד והן ניבס הפכו למרכיבים מרתקים בחיי לתקופה קצרה. 

צאצא של קורנליוס ונדרבילט, פילד נושל בירושה על ידי משפחתו הקפיטליסטית בגיל צעיר לאחר שהכריז על עצמו כקומוניסט. ב-1953, עננת המקארתיזם מצאה אותו בגלות עצמית במקסיקו, שם יחיה בשלושת העשורים הבאים. שם פרד התיידד עם דייגו ריברה, וחלק עניין בחפצים פרה-קולומביאניים ובפעילויות המפלגה הקומוניסטית. הוא גם פגש את נייבס, רקדנית ולפי הדיווחים הדוגמנית האהובה על דייגו.

פרד ונייבס סיפרו לי סיפורים על ריברה עגול אך מקסים ואשתו הקנאית בקנאות, פרידה קאלו. התכונה הבולטת ביותר שלה תיארה ריברה כ"גבות עבות שנפגשו באפה כמו שתי כנפיים של ציפור שחורה". פרד וניבס גם נזכרו בפרידה הפכפכה שהתפרצה לוויכוחים עם בעלה, קוף כרוך סביב צווארה כמו בואה, ותוכים מחמד שנוחתים על כתפיה.

תערוכת חיים

שנים מאוחר יותר, בשנת 2007, השתתפתי בתערוכת פרידה קאלו במרכז האמנות ווקר במיניאפוליס. כמעט 50 מציוריה הוצגו, יחד עם 90 תצלומים חדשים של פרידה ודייגו עם אנשים שפרד ונייבס הזכירו לי לעתים קרובות. 

הציורים של קאלו היו יומנים, שהציבו דיוקנאות עצמיים לצד תמונות של ניתוחים מרובים, תינוקות מתים והפלות טיפוליות. הם תיעדו את מאבקיה הזוגיים עם דייגו והצהרת נאמנות לקומוניזם. זו פרידה מורכבת יותר, רבת פנים.

בתערוכה רכשתי הדפס של דייגו ריברה שמציג את ניבס כורע ברך לפני גבר עם סידור ענק של חבצלות קאלה על גבו. רגליה מקופלות מאחוריה, הצמות תלויות ארוכות, הלבוש והתכשיטים שלה בסגנון הילידים שדייגו כל כך העריץ. ההדפס הממוסגר הזה תלוי עכשיו בביתי בקוסטה ריקה כהומאז' לנייבס.

מסע מקסיקו

בשנת 2013, במהלך עצירה מתוכננת של 24 שעות במקסיקו סיטי, שכרתי נהג מונית בשם ישו להיום כדי להראות לי את האמנות של ריברה וקאלו. אז קרה שמריה, עם ישו כנהג שלי, נסעה ל-Palacio Nacional de Mexico כדי לצפות בציורי הקיר שהפכו לסימן ההיכר של דייגו כאמן.

קשה לדמיין שדייגו האגואיסטי הגדול מהחיים מרגיש נחות. כאדם צעיר במשך שנים רבות באירופה, הוא חיקה את סגנונות האמנות שעוצבו על ידי חבריו פבלו פיקאסו וחואן גריס. מאוחר יותר, הוא התוודע ל"תסביך הנחיתות המקסיקני-אמריקאי, היראה שלי בפני אירופה ההיסטורית ותרבותה", שתיאר את עצמו.

זה השתנה במהלך מסע שעשה דייגו מהמבורג למקסיקו, כששקיעה מפוארת נפרשה עם סדרה של כדורים אדומים בוהקים שהגיעו לנוח על גדת עננים. באוטוביוגרפיה שלו, האמנות שלי, החיים שלי, דייגו אמר שהתמונה הזו סיפקה את ההשראה ליצירת המופת שלו שמתחילה בראש גרם המדרגות של פאלאסיו נסיונל דה מקסיקו. כשעולים במדרגות, נראית סדרה של ציורי קיר שמתארים את הכיבוש הטרום-ספרדי של ארצו. ואז, כמו חשיפת שקיעה, טיול מסביב לפאלאסיו חושף את ההיסטוריה של מקסיקו, כולל ההווה של דייגו והעתיד שהוא חזה.

יצאתי עם הערכה לגוף העבודה שהחל ב-1929 שהסתיים ב-1935 עם לוחות נוספים שהושלמו ב-1940. ציורי הקיר של דייגו ריברה ייצגו זהות לאומית חדשה הן לו והן עבור ארצו.

המסע שלי במקסיקו נמשך באותו היום ב-Casa Azul של פרידה קאלו, ואחריו יגיע ביקור חוזר ב-2014. ראה את המאמר בנושא מוזיאון פרידה קאלו בעמוד 50  .

קשרים נצחיים של אהבה ואמנות
פרידה פגשה לראשונה את ריברה כשהייתה סטודנטית לאמנות, בתקווה לקבל עצות על הקריירה שלה מציור הקיר המקסיקני המפורסם. למרות שריברה הייתה נשואה, נוצר חיזור. הם התחתנו ב-1929, כשדייגו היה בן 42 ופרידה בת 22, למורת רוחם של הוריה של פרידה, שכינו את הזוג "הפיל והיונה". 

מזגים הפכפכים ואינספור בגידות הפכו את הנישואים לשמצה סוערים. בני הזוג התגרשו ב-1939, רק כדי להתחתן שוב שנה לאחר מכן, אם כי הנישואים השניים היו סוערים בדיוק כמו הראשונים.

האמנות של דייגו משקפת תשוקה כפייתית לספר את סיפור ארצו. פרידה'ס מבטאת את החרדה של נסיבות חייה, חיים שעל פי הודאתו של דייגו עצמו הוקשו בגלל חוסר יכולתו להיות נאמן לה. השניים, שהיו הפכפכים בחיים, אינם ניתנים להפרדה כיום בעולם האמנות. 

בטיול שלאחר מכן למקסיקו לרגל יום המתים, ביקרתי במקום הולדתו של דייגו בגואנאג'נטו. כשטיילתי על פני החדר שבו נולד, שעדיין מכיל את עריסה שלו, עליתי על המזבח או הַצָעָה ל דיאס דה לוס מוארטוס. למרות שהמוזיאון הזה הוא הומאז' לדייגו, חצי מהמזבח הוקדש לפרידה, כל אחד מהאלטר אגו של השני.

דייגו אמר פעם שכאשר פגש לראשונה את פרידה וביקר בביתה כדי לצפות בציוריה, "לא ידעתי את זה אז, אבל פרידה כבר הפכה לעובדה החשובה ביותר בחיי. והיא תמשיך להיות, עד לרגע מותה". 

הציורים של קאלו, ואפילו עיצוב המטבח של Casa Azul עם כוסות קרמיקה זעירות המאייתות את השמות פרידה ודייגו על הקיר, משקפים את אהבתה לכל החיים לריברה.

בשבילי, היה שווה לחצות כמה גבולות כדי לחקור אהבה כל כך אוניברסלית בין שתי אגדות אמנות.

———————————Espanol——————————

כותרת: Persiguiendo a Diego Rivera y Frida Kahlo a través de las fronteras

טקסט נוסף: El arte de Diego refleja una pasión compulsiva para contar la historia de su país. El arte de Frida expresa la angustia de las circunstancias de su vida.

Hace años fui columnista de un periódico del vecindario de Minneapolis. Mi columna me permitió entrometerme entre residentes famosos e infames de la Ciudad de los Lagos. Dos personas que entrevisté me presentaron a las personalidades del muralista mexicano דייגו ריברה, y la pintora פרידה קאלו. He estado en la constante búsqueda de estos dos iconos desde entonces, a veces persiguiéndolos a través de varios países para descifrar los enigmas de sus vidas y su arte. 

Mi búsqueda comenzó en Minnesota donde el viejo amigo de Rivera, Fred Vanderbilt Field, y su esposa mexicana, Nieves Orozo, se instalaron en 1982. fascinantes en mi vida durante un corto período de tiempo.

Descendiente de Cornelius Vanderbilt, Field fue desheredado por su familia capitalista a una edad temprana después de haberse declarado comunista. בשנת 1953, la nube del macartismo en Estados Unidos lo encontró autoexiliado en México, donde vivió durante las suientes tres décadas. Allí Fred se hizo amigo de Diego Rivera, comppartiendo un interés por los artefactos precolombinos y las actividades del Partido Comunista. También conoció a Nieves, una bailarina y supuestamente la modelo favorite de Diego.

 Fred y Nieves me contaron histories de un rotundo, aunque encantador, Rivera y su fanáticamente celosa esposa, פרידה קאלו. Su rasgo más בולט בתיאור Rivera como, "cejas gruesas que se encontraron en su nariz como dos alas de un mirlo". Fred y Nieves también recordaron a una Frida volátil que se peleaba con su esposo, un mono envuelto alrededor de su cuello como una boa, y loros de mascota que se posaban en sus hombros.

תערוכת וידה

Años más tarde, en 2007, asistí a una exposición de Frida Kahlo en el Walker Art Center in Minneapolis. ראה תערוכות בסביבות ה-50 של התמונות, ב-90 תמונות שפרסמו פרידה ודייגו עם פרסונות אישיות של פרד ו-נייב. 

Las pinturas de Kalo eran diarias, colocando autorretratos junto a imágenes de múltiples cirugías, bebés natimuertos y abortos terapéuticos. Estas también registraban sus luchas matrimonials con Diego y su declaración de lealtad hacia el comunismo. Esta es una Frida más compleja y multifacética.

En la exposición compré un dibujo de Diego Rivera que muestra a Nieves arrodillada ante un hombre con un gigantesco arreglo de lirios de cala en su espalda. Sus pies están doblados detrás de ella, con largas trenzas colgando, su ropa y joyas al estilo indígena que tanto admiraba דייגו. Este dibujo enmarcado ahora cuelga en mi casa de Costa Rica como un homenaje a Nieves.

La expedición a Mexico

In 2013, durante una escala de 24 horas en la Ciudad de México, contraté a un taxista lalamado Jesús para que me mostrara el arte de Rivera y Kahlo. Entonces sucedió que María, con Jesús como mi chofer, fue al Palacio Nacional de México para ver los murales que se han convertido en el sello distintivo de Diego como artista.

Es difícil imaginar que más grande que la vida, al egoísta de Diego sintiéndose inferior. De joven vivió durante muchos años en Europe e imitó los estilos artísticos refinados por sus amigos Pablo Picasso y Juan Gris. Años más tarde, se dio cuenta de su autodescrito "Complejo de inferioridad méxico-americano, mi asombro ante la Europe histórica y su cultura".

Eso cambió durante un viaje que Diego hizo de Hamburgo a México, cuando apareció una gloriosa puesta de sol con una series de bolas rojas deslumbrantes que se posaron en un banco de nubes. En su autobiografía, מי ארטה, מי וידה, Diego dijo que esa imagen proporcionó la inspiración para su obra maestra que comienza en la parte superior de la escalera del Palacio Nacional de México. Al subir la escalera, una series de murales se hacen visibles que representan la conquista prehispánica de su país. Luego, como la revelación de una puesta de sol, un paseo por el Palacio revela la historia de México, incluyendo el presente de Diego y el futuro que preveía.

Me fui con una apreciación de un conjunto de trabajos iniciados in 1929 que terminaron in 1935 con paneles adicionales completados in 1940. Los murales de Diego Rivera representaban una nueva identidad national tanto para él como para su país.

La cautivadora casa azul

Una hora antes de la hora del cierre, Jesús y yo llegamos a La Casa Azul de Frida Kahlo, el Museo de Frida Kahlo, en el encantador barrio de Coyoacán. 

La Casa Azul tiene un nombre apropiado, el exterior es un azul cobalto que no tiene rival in la naturaleza, el interior de las habitaciones estaba bañado por una luz que cualquier pintor envidiaría. Aquí, de vez en cuando, Frida vivía con Diego. Es la misma casa donde ella nació, creció y murió, y en 1958, Diego donó la casa en honor a Frida.

Destacando mi visita posterior a la Casa Azul a finals de 2014 hubo una exhibición temporal del corsé de la pierna de Kahlo, muletas y una pierna protésica unida a una bota de colores que decoró con dragones chinos. Diego no había permitido que estos objetos se exhibieran hasta que hubieran pasado al menos 50 años desde su muerte en 1954. 

Los dispositivos médicos revelaron la magnitud del constante dolor de Frida, resultado de la polio cuando עידן niña y por una barra de metal que la había empalado cuando tuvo un accidente de automóvil. Había decorado cada objeto como si fuera un lienzo, proporcionando una precepción de su carácter.

Lazos eternos de amor y arte

Frida conoció a Rivera cuando עידן estudiante de arte, esperando recibir consejos sobre su carrera del famoso muralista mexicano. א pesar de que Rivera estaba casada, se produjo un noviazgo. Se casaron en 1929, cuando Diego tenía 42 años y Frida 22, con la desaprobación de los padres de Frida, quienes se referían a la pareja como "el elefante y la paloma". 

Los temperamentos volátiles y las innumerables infidelidades hicieron que el matrimonio fuera notoriamente tumultuoso. La pareja se divorció en 1939, solo para volver a casarse un año después, aunque el segundo matrimonio fue tan turbulento como el primero.

El arte de Diego refleja una pasión compulsiva por contar la historia de su país. El arte de Frida expresa la angustia de las circunstancias de su vida, una vida que por la propia admisión de Diego se hizo más difícil por su incapacidad de serle fiel. Los dos, que fueron volátiles en la vida, son ahora inseparables en el mundo del arte. 

En un viaje posterior a México para el Día de los Muertos, visité el lugar de nacimiento de Diego en Guanajuato. Pasando por la habitación donde nació, que aún contiene su cuna, me encontré con el altar u ofrenda para el Día de los Muertos. א pesar de que este museo es un homenaje a Diego, la mitad del altar estaba dedicado a Frida, siendo cada uno el alter ago del otro.

Diego dijo una vez que cuando conoció a Frida y visitó su casa para vers sus pinturas, "No lo sabía entonces, pero Frida ya se había convertido en el hecho más importante de mi vida. Y lo seguiría siendo, hasta el momento de su muerte." 

Las pinturas de Kahlo, e incluso la decoración de la cocina de la Casa Azul con pequeñas tazas de ceramica que deletrean los nombres de Frida y Diego en la pared, reflejan su amor de toda la vida por Rivera.

Para mí, ha valido la pena cruzar algunas fronteras para explorar un amor tan אוניברסלי entre dos leyendas del arte.