כששמעתי שאני עובד כצלם טבע מקצועי, רוב האנשים מגיבים, "אוי זה כל כך מגניב. אתה יכול להסתובב לצלם!"

עכשיו אני יודע שההערה היא בעלת כוונות טובות, וזו בהחלט זכות לעשות קריירה ממשהו שאני אוהב לעשות. אבל לצלם? זה מה שכל מצלמה או סמארטפון יכולים לעשות. צריך צלם כדי ליצור תמונה, וזה מה שאני שואף לעשות בכל פעם שאני יוצא לצלם טבע.

בסדר, אתה עשוי לשאול, "בסדר, אדוני האמן המפואר, איך אתה ממשיך 'ליצור את התמונות היקרות שלך'?"

נקודה נלקחה. הכוונה שלי כאן היא לא להישמע יומרני, אלא להציע דרכים שבהן החזון, התכנון והידע הצילומי שלך יכולים לעזור לך להפיק תמונות שבולטות מהקהל.

במאמרים קודמים של Howler, דנתי בנושאים הטכניים של הגדרות המצלמה כמו צמצם, מהירות תריס ו-ISO, כמו גם מסננים ושיטות חשיפה. נגעתי גם בהיבטים אמנותיים יותר כמו קומפוזיציה ומשחק הגומלין בין אור לצל.

הגיע הזמן לדבר עכשיו על האפשרויות של סצנה... איך אתה, כמאסטר המצלמה, יכול לגרום לה להיראות כמו שעין הנפש שלך מדמיינת, בניגוד למילולי. להלן שלושה טיפים קצרים כיצד לממש את החזון שלך ולעבור מעבר לתמונת המצב הפשוטה.

ראשית, דמיינו ותכננו. צילום תמונה הוא פשוט יחסית. אנחנו רואים סצנה נהדרת אבל אולי האור לא טוב. אנחנו מצלמים את זה בכל מקרה וסיימנו. יצירת תמונה כרוכה בדמיון איך הסצנה הזו תיראה בשקיעה, והחלטה מראש בדיוק איך לצלם את הצילום הזה. אנחנו מתכננים מתי ואיפה אנחנו רוצים להיות, באמצעות המצלמה, העדשה והחשיפה הנכונות.

שנית, נסו להמשיג תמונה כשילוב של אלמנטים, במקום נושא מסוים. חשבו במונחים של קווים, למשל, או אור וצל, כמו שאמן היה עושה. זה יכול להעלות אפילו נושא נפוץ לרמה של תמונה נהדרת.

שלישית, הכר את הציוד שלך והשתמש בו - יחד עם סבלנות וידע בנושא שלך - כדי ליצור תמונות מיוחדות. למשל, אנחנו הולכים ורואים ציפור קרירה שניזונה מפרי שנפל. נוכל פשוט לצלם צילום מהיר ולהמשיך הלאה, או שנוכל לדמיין כיצד למשוך את הצופים אל הסצנה להצצה אינטימית. אולי שימוש בעדשה רחבה והפעלת המצלמה שלנו מרחוק יאפשרו לנו לעשות זאת.

מעבר פשוט לצלם תמונות זה לא קל, עם כל כך הרבה אתגרים טכניים ולוגיסטיים שצריך להתגבר עליהם. החוכמה היא לחשוב מחוץ לקופסה ולנסות לדמיין אפשרויות חדשות. אפילו אלה עם ציוד צילום מוגבל - כן, אפילו סמארטפונים - יכולים ללמוד ליצור תמונות כמו שאף אחד אחר לא עשה.