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Schon in jungen Jahren wurden die visuellen Interpretationen von Jaime Koss stark von seiner bemerkenswerten Fähigkeit beeinflusst, das Leben durch verschiedene Lernobjektive zu betrachten.

„Als meine künstlerische Reise im Gymnasium begann, fühlte ich mich magisch in meinen Händen“, erinnert sich Koss, „als meine Lehrerin Clemencia uns das Alphabet mit einem Tintenfass und einer Metallfeder beibrachte.“

 

 

"Ich habe eine Liebe zum Lernen und Erforschen von Farben entwickelt, die bis heute existiert."

Es dauerte nicht lange, bis der gebürtige Costa Ricaner seinen außergewöhnlichen künstlerischen Stil entwickelte: eine kalligraphische Kombination von musikalischen Elementen und besonderen Symbolen zu einer Geschichte.

Während der Jahrzehnte, die er in Kalifornien verbrachte, arbeitete Koss als Grafikdesigner und Pädagoge in Sonoma und im Silicon Valley. Zusätzliche Erfahrungen als Chemiker über mehrere Jahre brachten ihm ein Verständnis von Oberflächen und Verklebungen. 

Auch während seiner Zeit in den Vereinigten Staaten nutzte Koss die Gelegenheit, Kalligraphie-Seminare bei Alan Blackman und anderen Spezialisten zu besuchen. Während er von der enormen Inspiration profitierte, die Kalifornien bot, gab es eine Kehrseite seiner alles verzehrenden Arbeit und der Hektik der Großstädte. Die Suche nach körperlichem und geistigem Wohlbefinden führte zurück nach Costa Rica, um seinem künstlerischen Genie freien Lauf zu lassen.

Tiefgründige Bildsprache

Koss' Gemälde sind voller kraftvoller Gestaltungselemente: kräftige Farben, passende und verschmelzende Formen mit einer Fülle von Ausgewogenheit und tiefgründiger Bildsprache. Fast alle seine Stücke enthalten etwas, das manchmal als Kinderspielzeug angesehen wird – ein Kreisel, der heimlich in das Gemälde eingefügt wird. Wie Jaime verrät, betrachtet er die

 top als Symbol für die Suche nach Gleichgewicht in einer Welt, die sich ständig dreht.

Musikalische Elemente sind ein weiteres Markenzeichen seiner Malerei. Schauen Sie genau hin und Sie werden die Form einer Gitarre oder eines Cellos entdecken, vielleicht einen Violin- oder Bassschlüssel oder ein Notensystem und Noten. Die Instrumentenformen von Koss fügen sich leicht in die Figuren von Mann oder Frau ein, wobei letztere, erklärt er, die Lebensspender seien und immer das Mysterium weitläufiger Geheimnisse leihen. Sein Tukan wird zum Sinfoniedirektor, immer gut gelaunt, im Hintergrund vielleicht eine Frau, die Cello spielt.

„Ich habe eine Liebe zum Erlernen und Erforschen von Farben entwickelt, die bis heute existiert“, sagt Koss, mittlerweile in seinem achten Lebensjahrzehnt.  

Während Koss die klassischen Werke von Komponisten wie Mozart und Vivaldi hört, spürt er die Bewegung und den Schwung beim Malen in seinem Freiluftstudio mit Blick auf den Strand im Schatten der Palmen. 

Motiviert durch die Werke bekannter Künstler wie Matisse, Modigliani und Tamayo, ist es seine Freude, Farben und Formen zu kreieren und sie zu verschmelzen.

Um Ihre Sinne zu erfreuen, sehen Sie mehr von Jaimes Kunst in der Hidden Garden Art Gallery. Besuchen Sie uns online unter www.HiddenGardenArt.com; und folgen Sie uns auf Facebook, LinkedIn und Instagram. Email: info@HiddenGardenArt.com

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